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A Cena da Cidade é um espaço democrático, estabelecido a partir das necessidades de todos os envolvidos, portanto, dê a sua sugestão, inicie um debate. Assim, nossa iniciativa irá se desenvolver ainda mais.
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| [ 17.06.2009 | 16:47 ] |
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Cetano Veloso contemplado com a Rouanet?
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| A polêmica está no ar. O ministro da cultura Juca Ferreira se comprometeu a rever a decisão da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura de veto ao projeto de R$ 2 milhões de divulgação do show "Zii e Zie", de Caetano Veloso. Isso porque a produtora Paula Lavigne o procurou para questionar sobre o critério de reprovação do projeto. Você acha que Caetano Veloso deve ser contemplado com os benefícios fiscais concedidos via Lei Rouanet?
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MODERADOR
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| [ 17.03.2009 | 12:58 ] |
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Dia Internacional do Teatro
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| Dia 27/03 é o Dia Internacional do Teatro e o Dia Nacional do Circo. O que há para se comemorar e/ou manifestar nesta data? |
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MODERADOR
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| [ 18.02.2010 | 18:39 ] |
| RE:
Dia Internacional do Teatro
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| Comemorar por existe a arte de interpretar, e o teatro e o"pai" disso, fazemos coisas totalmente loucas quando representamos um personagem, e com esse dia, o dia do TEATRO poderiamos fazer um agradecimento, manifestando nas ruas, em shopping, lugares publico, para que todos possam ver a arte de interpretar, e digo o mesmo do circo. |
(Pah)
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| [ 17.03.2009 | 12:15 ] |
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Resultado do Prêmio Shell
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| Na última quinta-feira, 12 de março, o Prêmio Shell de Teatro completou 21 anos com uma festa que premiou Sérgio Britto, Patrícia Selonk, Daniela Thomas, entre outros (veja lista completa abaixo). O que você achou da escolha dos jurados?
21º Edição do Prêmio Shell
Autor: Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes, por "Inveja dos Anjos.
Ator: Sérgio Britto, por "A última gravação de Krapp e Ato sem palavras I"
Atriz: Patrícia Selonk, por "Inveja dos Anjos"
Cenário: Daniela Thomas, por "Não sobre o amor"
Figurino: Inês Salgado, por "O jardim das cerejeiras"
Iluminação: Beto Bruel, por "Não sobre o amor"
Música: Fábio Nin, por "É samba na veia, é Candeia", e Delia Fisher e Jules Vandystadt, pelos arranjos de "Beatles num céu de diamantes"
Categoria especial: Charles Möeller e Cláudio Botelho, pela expressiva contribuição ao gênero musical no teatro carioca. |
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MODERADOR
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| [ 03.10.2008 | 19:52 ] |
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O trabalho em grupo e a criação dramatúrgica
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| Segue abaixo a resposta de Caesar Moura para pergunta feita no encontro do dia 23.09, quando conversamos sobre temas relacionados ao empreendedorismo na arte.
Que mecanismos do trabalho em grupo favorecem o processo da criação dramatúrgica?
Pensando na concretização do projeto, qual a diferença dos meios de produção quando se escreve para o grupo e quando se escreve como artista isolado?
- Favorece no sentido criativo e administrativo. Sim, porque não adianta "só" ser criativo, "só" ter boas idéias. 80% das possibilidades do projeto sair como queremos está no processo
de "como, quando e com quem" montar. E como dizem "duas cabeças pensam melhor que uma...", imagina com quatro ou seis? O problema é fechar o Grupo com as pessoas "certas". Na Era da Cultura da Celebridade, entre Popularização e Exibição não passa um fio de cabelo. Tornou-se comum então
montar um grupo com o único desejo de se exibir, de "meramente" ser visto. Digo isso no sentido dos Grupos que montam seus trabalhos de acordo com o que acreditam ser a exigência de um mercado. Eu já vi muitos grupos começarem (e acabar) tentando firmar-se sob esse "fiapo de idéia". Querer ser popular (ser reconhecido pelas classes pelo seu trabalho) é legítimo, se em primeiro lugar vier o trabalho em si, o "o que eu quero, o que eu preciso dizer agora" e não o "vamos juntar um monte de monólogos cômicos, chamar um Global, estrear no horário nobre do Shopping da Gávea e ficar 4 anos em cartaz". A Fernanda Montenegro trabalhou 50 anos para ser indicada ao Oscar. Não dá para se começar pelo fim. E encontrar pessoas com disposição para o trabalho operário que antecede o "abrir das cortinas", tá cada vez mais difícil.
Indiscutivelmente ninguém desenvolve um projeto teatral sozinho, mas durante muito tempo achei que SÓ com um Grupo fosse possível realizar o trabalho colossal que é levantar um espetáculo. Acho mesmo que todo mundo que tá começando a fazer teatro DEVE passar pela experiência de ter um Grupo. Se o cara for esperto sai de lá mais preparado, mais fortalecido, mais capacitado para lidar com gente. Mas hoje acho que muitas vezes é - mais
trabalhoso, mas - menos desgastante "você com você mesmo" descobrir o texto, elaborar o projeto, conseguir alguém bom para captação, conversa com uma boa produtora, escolher quem quer que dirija, com quem quer dividir o palco e fazer!
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MODERADOR
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| [ 26.09.2008 | 08:49 ] |
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RESPONDENDO ÀS PERGUNTAS
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| Durante o encontro realizado no último dia 23/09 e que resultou num interessante debate sobre a posição do artista frente aos formatos de produção, algumas perguntas a mim formuladas não puderam ser respondidas, por conta do tempo e, como prometido, venho ao fórum, tentar comentá-las e, assim, dar continuidade ao debate.
A PERGUNTA: Como pode o diretor manter seu modo de trabalho tanto num projeto pessoal quanto num projeto para o qual é convidado?
RESPOSTA: todo espetáculo é fruto de um momento, das condições em que ele nasceu, das contribuições, mas também das concessões feitas por quem dele participa. Uma peça nunca é inteiramente o que o diretor imaginou, nem é o que o autor tinha em mente quando a escreveu. O importante é fazer com que o que está na mente do diretor vá para a cena e, isso, muitas vezes depende de um trabalho de convencimento e de sedução para a sua proposta. Mas,a partir do momento em que ele é convidado, sua opções se limitam e é preciso saber lidar com a limitação e tirar proveito dela. E o fato de ser um "empreendedor" nos projetos pessoais, possibilita conhecer os meandros e as dificuldades de uma produção e trabalhar de maneira positiva com elas, sem comprometer o lado artístico.
QUAL O EIXO FUNDAMENTAL NA FORMAÇÃO DA EQUIPE DO SEU PROJETO PESSOAL?
Identificação com o projeto, com a linguagem, com o formato. Afetividade e disciplina também falam alto, mas a questão da identificação é fundamental, para que haja unidade naquilo a que o projeto se propõe.
COMO ACONTECE A APLICAÇÃO DO CONHECIMENTO NA DIREÇÃO DE ARTISTAS E ESPETÁCULOS PARA O CONHECIMENTO NA DIREÇÃO DE UM EQUIPAMENTO FÍSICO PÚBLICO, ALBERGADOR DE VÁRIOS ESPETÁCULOS?
Acho que, como em qualquer projeto, é necessário conhecer e entender o espetáculo para saber as suas necessidades. A parceria é fundamental! É essa a idéia que eu tenho valorizado no Teatro João Caetano e tenho convidado as produções que lá se estabelecem a assumir a sua parcela de responsabilidade para com o espaço público. Como "realizador", sei que muitas produções se colocam numa posição de "hóspedes" e muitos teatros, na posição de "gerentes de hotel", o que não contribui em nada no resultado final. E, felizmente, temos encontrado um retorno positivo das produções.
Outra questão que é importante é que, como "empreendedor" sempre fui obrigado a entender um pouco de som, de luz, das necessidades da cena, do palco... A necessidade me levou a passar pelas diversas posições do jogo. Isso me ajuda a entender os mecanismos que movimentam essa grande máquina, a importância de cada jogador e me ajuda a ser não apenas melhor ator e melhor diretor, mas também a ser melhor administrador. A burocracia - presente no espaço público - é apenas mais um elemento com o qual tenho que aprender a lidar.
Bom, espero ter respondido às questões propostas! Parabéns pela iniciativa e espero poder estreitar os laços com o IBAM e poder contribuir mais vezes.
Abraços a todos.
Daniel Dias da Silva
Ator, Autor, Diretor de espetáculos
e Diretor do Teatro João Caetano |
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DanielDSilva
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| [ 12.09.2008 | 14:50 ] |
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Aulas de aperfeiçoamento para profissionais de Teatro
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| Um dos planos d"A Cena é oferecer, por um valor simbólico, um programa de aulas de aperfeiçoamento para profissionais nas várias áreas do Teatro. Gostaríamos de saber quais as aulas que vocês gostariam de fazer. Algumas pessoas já falaram informalmente do canto e do balé para atores. O que mais vocês sugerem e com que frequência? |
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MODERADOR
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| [ 12.09.2008 | 16:04 ] |
| RE:
Aulas de aperfeiçoamento para profissionais de Teatro
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| Eu acho que a maior deficiência dos cursos de formação, tanto de atores, quanto de diretores, é referente à VOZ. |
(Mark Tiken)
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| [ 02.09.2008 | 14:35 ] |
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Ocupação criativa
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| Como utilizar o IBAM CULTURAL de maneira a se consolidar um espaço de criação para os artistas e produtores? |
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MODERADOR
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| [ 04.09.2008 | 21:44 ] |
| RE:
Ocupação criativa
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| Usar com compromentimento, não só com o trabalho artístico, mas também com o projeto. A iniciativa do IBAM e da equipe de A Cena Da Cidade só vai pra frente se os participantes da rede que utiliza o espaço se comprometer em com o resultado de todo o projeto e não somente com o resultado artístico do seu próprio projeto.
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(Jaime Rodrigues)
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| [ 08.09.2008 | 22:21 ] |
| RE:
Ocupação criativa
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| Antes de entrar para A Cena da Cidade, eu estava, junto a outras pessoas, tentando articular uma cooperativa de artistas. Estabelecemos como meta prioritária a busca de um espaço onde pudessemos trabalhar. Ou seja, um grupo de gente se reunindo para buscar um espaço!
Aqui, nós estamos partindo de um espaço.
É preciso dar a isso a devida importância. Ocupar criativamente esse espaço é a nossa missão. Trabalhar com esse objetivo comum, que vai beneficiar a todos nós.
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(Mark Tiken)
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| [ 08.09.2008 | 23:06 ] |
| RE:
Ocupação criativa
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O Primeiro desafio: conseguir um espaço;
O Segundo desafio: Ocupar o espaço com arte;
O Terceiro desafio: Divulgar o espaço em outros meios;
O Quinto desafio: Levar o público até o espaço.
Estamos detonannnndo os desafios e fazendo nossa rede funcionar!!!! Parabéns equipe @@@@!!!
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(Jaime Rodrigues)
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| [ 10.09.2008 | 01:24 ] |
| RE:
Ocupação criativa
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| Jaime disse o fundamental: o compromisso com o projeto coletivo, e não apenas com o projeto pessoal.
Aliás, penso que criativa é uma ocupação que se diferencia das corriqueiras, que traz algo novo e próprio, algo assim como um .. conceito.
Como por exemplo esse conceito do coletivo, que estamos formulando aqui, eu Jaime e Mark, instigados pela questão real posta pelo moderador .. e patati patatá ..
Parabéns ao IBAM pela iniciativa e a Natasha pelo projeto. Garanto participar, como divulgador e público dos espetáculos, como opinador nas discussões, e quem sabe até como produtor de um futuro espetáculo. A bientôt .Dario |
(Dario)
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| [ 12.09.2008 | 15:14 ] |
| RE:
Ocupação criativa
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| Quando iniciamos A Cena da Cidade com a perspectiva de desenvolvermos projetos coletivos, sempre pensei num modelo colaborativo de trabalho para promover ações que propiciassem o encontro de redes sociais: de um lado, os criadores/ promotores de linguagens artísticas e, de outro, o de cidadãos interessados no acesso a essas linguagens.
Num primeiro momento, chamamos os artistas e produtores. Já num segundo, estabelecemos um canal de comunicação com entidades e organizações voltadas para a educação, formação e capacitação profissional.
Agora que já avançamos nessas direções, acredito que seria necessário estabelecermos plataformas que facilitem a comunicação entre os diferentes agentes interessados, de maneira a estabelecermos calendários de iniciativas de interesses comuns, bem como ampliação dos participantes.
A Mostra agora é uma excelente oportunidade, como aproveitá-la?
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(derosenburg)
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